《恋恋江湖》制片人穆雪峰：能让观众找到共鸣感很重要

由姜贞羽 、杨仕泽 领衔主演的新古偶砂糖剧《恋恋江湖》正式收官一周有余。大剧缺失的Q3与Q4季度，收割少女心的腰部坚实力量——甜宠剧出现一个短暂的小高峰。当同质题材扎堆出现时，轻喜剧风格的《恋恋江湖》以更佳的网感和升级的制作，为观众提供小甜剧的另一重面貌与可能。收官不说再见，该剧热度不减，仍有不少观众进入二刷、三刷状态。为何这样一部磕颜磕甜的下饭剧能脱颖而出？《恋恋江湖》的魅力所在？制片人穆雪峰在线为我们答疑解惑。

希望塑造不一样的角色 能引发网友共鸣很重要

在打磨剧本时，希望能塑造出一个不一样的女性角色，穆雪峰说道：“于盛优(姜贞羽 饰)一直是大胆追求爱情的形象。”这样的性格特质源于她的原生家庭，“因为她的母亲就是一个完全追求着自己爱情的女性。”这样的性格特质打破了传统古装剧女主的性格标签，而制片团队并不止步于甜宠爱情的刻画。女主角于盛优从一开始的贪心，到最终的坚定，“最终她选择的还是心里最想要的人，到那时她才知道不是外貌决定的。我希望能表现一个女性追求爱情的蜕变过程：一个小女生从不成熟、青涩到真正能认知自己想要什么的过程。”

而这其中的表达正是让《恋恋江湖》区别于传统小甜剧的特质所在。“作为创作者，大家永远都会表达自己部分的情感，比如说我曾经想对初恋没说过的那句话，我可能放在男主，或者跟女主角错过的男性角色上。这些都是创作者背后的自我表达，这种表达实质上是一种大众化情感，在通俗的展现下让大众接受，并且引发共鸣。”

喜剧并不好做 打动观众的一定是剧本本身

考虑到受众面向是年轻人，爱奇艺“天鹅计划”表演工坊创始人刘天池 老师与穆雪峰一起定下了年轻精致化的制作属性。“不管是小而美还是豪华巨制，哪怕体量再小，它的标准也是在工业化的水准线以上的一个产品。这是一个基本要求。”喜剧并不好做，这是业内的共识。能够真正逗笑观众的，并不是简单的网络段子堆积。为了更好的突出这一元素，制片人穆雪峰说道：“起初还设计了武侠元素，但等到真正拍摄时弱化了武侠部分，这部剧里的门派纷争也会以更轻松的方式展现，元素跟氛围没有那么浓烈，主要集中在情感线与喜剧元素上。”

《恋恋江湖》从台词与思维逻辑上入手。现代化的台词增强喜剧效果，而“打破人物关系里的原有逻辑就很容易形成笑点。”比如女主角于盛优的思维因为原生家庭影响，是一套独立求爱的现代女性思维。“当她到了一个传统的家庭里，就会产生反差和矛盾。那这种对立就会产生喜剧。”同时，她的犀利言语提供了大量的金句，“她与范湉湉 老师饰演的宫夫人对戏，也是能对撞出搞笑情节的。”男主角的“傻”也要恰到好处，确认男主角并非纯粹的傻子，而是在外部受伤之后，回到了他小时候的样子。这种傻是符合人的逻辑，当这种童真展现在观众面前时，同女主角相处之间的笑点也就自然产生，也能更容易赢得观众的喜爱。

制作精益求精 电影质感下的自我表达

《恋恋江湖》呈现的质感是电影化的，据制片人穆雪峰透露：“制作团队与工作人员很多都来自电影团队，这也造就了《恋恋江湖》在制作方面的精益求精。”外景也不含糊，剧组辗转中卫去拍的沙漠戏与到水下拍的水下戏都是尽可能追求“现有角度下的一种极致。”拍摄周期长达95天，除了品质上的精心打磨，制片人穆雪峰在里面加入不少自己的特色表达，片头的小剧场就是他受日本电影寅次郎影响产生的创意。事实上梦境小剧场也可看作人物情绪的延伸。“是主线人物的日有所思，夜有所想；也是他一种愿望的表达，也有可能是对的现实生活中的一种映照。”

分众时代的加速到来让制片人穆雪峰看到了行业领域的深耕方向。在人口基数的红利上，随着视频平台会员过亿时代的到来，剧集门类的发展也会越发细化。“甜宠剧领域也要像好莱坞那样，进入一个工业化标准时代，在这个品类里每部作品都是及格线以上的水平。在这样的基础上，进行类型化的细分。希望每个层面的观众在看剧的时候，会对某一部分引起共情，她们真切的代入剧情里，跟随着剧情选择或者去观望这个选择带来的不同人生。”